“实像虚设”这个词应该是作者个人的发明，来形容一种中国文化意味的超现实主义。
作者用这个词来描述徐累的绘画风格。

（这两件作品）显然背离了当时意识形态对抗的普遍话语风气，彰显出他的个人趣味所在：日常的联想、细节的沉迷和怀疑的梦呓，同时，开始从修辞学的意义上声张了他的特质：意象的挪借，“物”作为“词”的援引，悖论化的组合，形式主义的激情——你可以发现他并不发明什么，而是拼贴、剪裁、嫁接，及至他画中出现的青花马，正是这种修辞术发展的高潮。

他创作中迷宫的构成，事实上也是传统中国画中屏风图式的转换。

徐累式的迷宫构现，从修辞学而言首先是一种超现实主义的转化。他的绘画特征一言以蔽之：实像虚设。实像之意，在于他以工笔写实的方式画出的种种意象，虚设之意，在于这些意象之间的关系是虚拟的，具有洛特雷阿蒙式的偶然邂逅意味，也正如徐累自己所说，“真正吸引我的不是如何去画，而是如何调弄图像之间的思维关系、修辞关系”。

补充一段作者在其他文章中提到的

徐累与超现实主义的差异和创作内核中的图像学、园林“移步换景”和明代戏本版画插图的影响。

不过，如果说西方超现实主义对于意象 所作的经常是一场“焊接”，有时会显得太过蛮横与暴力，那么徐累更迷恋于温存的编织，纵然是再突兀的意象组合，落实到画面中来，必然是整饬而妥贴的，阴柔如丝绸或波纹的漾动。
不止于超现实主义，他还从伊夫·克莱因、马塞尔·杜尚乃至维米尔、委拉斯贵支、凡·代克那里汲取了图像学观念与表达意识，并且，在继承宋代院体画的正典之外，从古老园林建筑学的“移步换景”与明代戏本的版画插图中参悟了画面的结构，从而达成一个独特的自我面目，迥异于那些依附于传统框架、自得于笔墨之“小发明”的水墨画家。

迷宫还是空壳

在他最典型的布局之中，往往以帷幔隔开外部世界，以屏风引导我们的视线进入到一个幽深的内部空间，酿造出一种神秘的氛围，但我们最终发现那里仅存一些虚幻的影子，一些唯美、色欲的 零星片断——换句话说，这个内部空间也只是一个空壳罢了，在此我们只可窥见内在世界，而非真正置身于其中。
……
如果仅止于在这座自设的迷宫之内反复踱步，移步换景，演绎一部章回体的视幻“小说”，个人立场将会因为固化而丧失精神指向，成为趣味化的空壳，与之相并行的命题则是，一旦离开 了“阴翳”，一旦走出这座迷宫，是否一切的美、深度与神秘性就不存了？

#碎纸堆